Luz, câmera, ação... e gastronomia! -
Cozinha Dinamarquesa...
- A FESTA DE BABETE - Babette's Feast – Babette´s Gaestebud - 1988
Receita - Na desolada e cinzenta paisagem da costa da Dinamarca, em 1871, vivem Martina e Philippa, as belas filhas de um devoto pastor protestante que prega a salvação através da renúncia. Muitos anos depois da morte do pai, com a chegada de Babette, que é acolhida como empregada doméstica, uma misteriosa refugiada da guerra civil na França. A vida para as irmãs e seu pequeno povoado começa a mudar. Logo Babette as convence a tentar algo realmente ousado - um banquete francês! Após ganhar uma pequena fortuna na loteria. Sua festa, é claro, escandaliza os mais velhos do lugar. Quem é esta que tem apavorado os moradores desta cidade com a perspectiva deles perderem suas almas por deleitarem-se com prazeres terrenos?
Ingredientes - O resultado é um grande desfile de iguarias, com realismo, delicadeza e poesia, onde os olhares e ações falam mais que palavras. Um filme inesquecível para quem se apaixona, simples e belo.
Elenco - Sthefane Audran - Birgitte Ferderspiel - Bodil Kjer - Bibi Anderson - Jarl Kulle - Jean-phillipe - Ebbie Rode - Direção de Gabriel Axel e Roteiro de Karen Blixen.
+informações – Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e Sthefane Audran, no melhor papel de sua carreira.
Cozinha Sueca...
- CHOCOLATE – Chocolat - Em 1959, Vianne se muda com a filha para uma pequena cidade rural francesa e abre uma loja de bombons e chocolates com guloseimas de dar água na boca. Mas ela enfrenta oposição de todos. Afinal é mãe solteira, sendo assim trabalha aos domingos e prepara doces que fazem qualquer um ceder à tentação da gula. Alguns moradores planejam expulsar Vianne da cidade, temendo que ela perturbe a moral do lugar. Tem início um confronto entre os conservadores e os que desejam o sabor recém-descoberto. Foi pelas mãos do diretor Lasse Halstron que saiu outras delicias do cinema - Regras da Vida (1999), que valeu o Oscar de ator coadjuvante a Michael Caine, Minha Vida de Cachorro (1985) e Gilbert Grape (1993). E ainda o cult Abba - The Movie (1977), documentário que mostra a turnê da banda sueca pela Austrália. Além de Chegadas e Partidas (2001), Casanova (2005) e Um Lugar para Recomeçar (2005). Nos dois últimos filmes é fácil notar a mudança do gênero do diretor, com a ausência de seus bons ingredientes usados nos filmes anteriores.
Premiações - Recebeu 5 indicações ao Oscar: Melhor Filme, Melhor Atriz (Juliette Binoche), Melhor Atriz Coadjuvante (Judi Dench), Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Trilha Sonora. Indicações - Recebeu 4 indicações ao Globo de Ouro: Melhor Filme - Comédia/Musical, Melhor Atriz - Comédia/Musical (Juliette Binoche), Melhor Atriz Coadjuvante (Judi Dench) e Melhor Trilha Sonora.
+ informações - Este é o 1º de 2 filmes em que o diretor Lasse Hallström e a atriz Lena Olin trabalham juntos. A posterior foi Casanova (2005).
Elenco - Juliette Binoche, Judi Dench, Johnny Depp, Alfred Molina, Hugh O'Conor, Lena Olin, Victoire Thivisol, Peter Stormare, Carrie-Anne Moss, Direção de Lasse Hallström e Produção de Leslie Holleran, David Brown, Kit Golden.
Cozinha Chinesa...
- COMER, BEBER E VIVER - Eat, Drink, Man, Woman - Em meio a problemas familiares com suas três filhas, o Sr. Chu, o maior cozinheiro de Taipei, começa a se envolver com a Sra. Liang, uma viúva que muda para a vizinhança. Será que o Sr. Chu vai conquistar um novo amor com suas apetitosas receitas? Entretanto, antes que sua vida sentimental possa ser definida, as vidas de todos da família sofrem profundas alterações. Em meio a pratos tentadores da cozinha oriental em meio a vida de suas três filhas cercadas de problemas como gravidez, despejo e morte, o destino reserva surpresas apimentadas para todos.
+ informações - Direção Ang Lee, Indicado ao Oscar 1995 de Filme Estrangeiro, Indicado ao Globo de Ouro 1995 de Filme Estrangeiro, Indicado aos Prêmios de Filme, Diretor (Ang Lee), Atores Sihung Lung, Yu-Wen Wang Atriz (Chien-Lien Wu) e Roteiro do Independent Spirit Awards 1995.
BOM APETITE!
O cinema contemporâneo nos presenteia cada vez mais com tipos mais reais e complexos e cada vez mais os filmes alternativos e comerciais se mesclam num cinema que pode divertir e ser inteligente ao mesmo tempo em produções que não precisam ser milionárias. Aqui segue três dicas neuróticas, necessárias e de bom entretenimento, já disponíveis em DVD.
1 - PEQUENA MISS SUNSHINE (Little Miss Sunshine) – Num simples almoço americano, nos deparamos com todos os tipos que vão nos conduzir ao filme, neuróticos e suas esquisitices – entre eles, o viciado, o suicida gay que levou um golpe profissional e sentimental, a dona de casa desastrosa, o maníaco por sucesso. A única luz da casa é a futura candidata a Miss Sunshine, literalmente ela é o brilho, mergulhada em sua ilusão, ela é o único raio de esperança. Nesse ambiente de humor negro e com cara de cinema alternativo, o filme toma características de road movie quando todos decidem viajar numa Kombi para o tal concurso da Miss... – nesse ponto o filme se torna um tanto pastelão e previsível enquanto empurram a Kombi que nunca pode parar, também é óbvio que todos irão se transformar para melhor, durante essa viagem, mas vale a pena pelo elenco e pelo show surpresa que todos aguardam. O filme é válido pela mensagem e iniciativa de mostrar uma América de perdedores e fracassados, algo diferente do que o cinema hollywoodiano sempre nos vende. Eles são aberrações perto das beldades da mídia, mas não são criminosos, maus ou serial killers, são pessoas comuns.
Elenco - Com Greg Kinnear (Melhor é Impossível), Toni Collette (O Casamento de Muriel), Abigail Breslin, Paul Dano (O Mundo de Jack e Rose), Alan Arkin (O Que É Isso Companheiro) e Steve Carell (O Virgem de 40 anos).
Curiosidades - O sucesso de Pequena Miss Sunshine no Festival Sundance, em janeiro de 2006, lhe rendeu um contrato de US$ 10 milhões com a Fox e um Oscar de melhor coadjuvante para Alan Arkin. A direção é do casal Valerie Faris e Jonathan que teve sua carreira construída no videoclipe. Roteiro de Michael Arndt.
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2 - NOTAS SOBRE UM ESCÂNDALO (Notes On A Scandal) – As anotações amargas, venosas e invejosas de Bárbara Covett é que amarram todo o filme. Uma professora prestes a se aposentar, sem amigos, por considerar mais importante ser rigorosa e respeitada pelos alunos do que popular. Sheba Hart é a nova professora contratada para as aulas de artes, todos ficam encantados por aquela mulher. Sheba é bonita, jovem, casada e realizada, tudo para atrair a inveja de Bárbara que logo é convidada para almoçar na casa de Sheba e tornam-se amigas. Até que Bárbara descobre que a amiga está tendo um affair com um aluno da escola de apenas 15 anos. Pronto! Esse é o estopim para ela conseguir o que quer, Sheba somente para ela - uma lésbica enrustida e frustrada. Os diálogos são inteligentes e nos prende ao filme até o fim. As atuações são impecáveis e a atuação de Judi Dench pede um Oscar que não aconteceu, apesar do mérito da concorrente e vencedora Helen Mirren em 2007. Vale a pena conferir Judi e Kate em Chegadas e Partidas de 2001.
Elenco - Judi Dench (007 – Cassino Royale), Cate Blanchett (Babel), Bill Nighy, Tom Georgeson, Michael Maloney.
Curiosidades - O drama psicológico Notas sobre um Escândalo é baseado no livro de Zoë Heller e tem roteiro de Patrick Marber, o mesmo de Closer - Perto Demais. O roteiro concorreu ao Oscar 2007, assim como as atrizes Cate Blanchett e Judi Dench, mas não ganhou nenhum prêmio. O filme conta com o diretor de Íris e os produtores de As Horas.
Diretor Richard Eyre, Produtores Robert Fox, Andrew Macdonald, Allon Reich, Scott Rudin.
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3 - CORRENDO COM TESOURAS (Running Whith Scissors) – Do mesmo diretor do sucesso televisivo Nip/Tuck, essa comédia dramática mostra também um mundo de fracassados, começando por Deirdre, poetisa que não consegue uma publicação, abandona o filho na casa de seu terapeuta, alegando que volta logo e o garoto é criado pela excêntrica família Finch, com tipos estranhos, quase uma família Adams moderna, onde a árvore de Natal não é desmontada a dois anos. O garoto Augusten Burroughs sobrevive e cresce naquele inferno e se divide sentimentalmente entre a caçula da família e o irmão dela, gay e adotivo. Gwyneth Paltrow está impagável como a solteirona da família e que tem uma gata Freud que fala com ela por telepatia. Annette Bening como Deirdre, da um show de interpretação, para quem admira seu talento, vale conferir Adorável Julia.
Elenco - Annette Bening (Beleza Americana), Alec Baldwin (Os Infiltrados), Joseph Fiennes (Mata-me de Prazer), Gwyneth Paltrow (A Prova), Joseph Cross (A Conquista da Honra), Evan Rachel Wood, Jill Clayburgh e Brian Cox (O Ultimato Bourne).
Premiações - Annette Bening recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz - Comédia/Musical.
Curiosidades - Inicialmente seria Julianne Moore quem interpretaria a personagem Deirdre Burroughs.- Este é o 2º filme
Direção e Roteiro de Ryan Murphy, baseado em livro de Augusten Burroughs e Produção de Dede Gardner, Brad Grey, Matt Kennedy, Ryan Murphy e Brad Pitt.
O Livro - Baseado no livro homônimo de Tom Perrotta, autor que ganhou visibilidade quando Eleição virou filme com Reese Witherspoon e Matthew Broderick. Pecados Íntimos segue a linha crítica de Beleza Americana, com realismo e sarcasmo, uma lente sobre uma sociedade.
Padrões... - O título original faz refletir após se assistir ao filme, muito mais que o título dado no Brasil que geralmente é bem infeliz e apelativo. Logo no início do filme nos deparamos com aquela sociedade perfeita e padronizada norte americana, revelada através dos enquadramentos e diálogos isso fica claro na intenção do roteirista e do diretor. Esposas perfeitas, mães perfeitas que criam seus filhos perfeitos e procuram maridos perfeitos.
Imperfeita ? – Quanto a Sarah Pierce (Kate Winslet). Logo as outras mães notam a sua incompetência como mãe, com a rebeldia da filha ainda pequena, sua desorganização ao esquecer o lanche da filha e sua falta de vaidade que é declarada através de sua aparência desleixada, apesar de viver numa casa ampla e de ter um marido bem sucedido que também tem seus pecados íntimos.
Donas de Casa desesperadas – bem longe do seriado americano de sucesso, essas deste filme, são controladas, hipócritas, invejosas, moralistas e infelizes em uma cidade suburbana dos Estados Unidos. Isso tudo é expressado através de olhares, gestos e respirações. Este é o começo que mostra um tedioso dia-a-dia de ócio dessas mulheres e seus filhos pequenos.
Desejos - Todas elas desejam o único pai Brad Adamson (Patrick Wilson) que leva seu filho ao parque, mas a única que casualmente se aproxima – apesar de todas manifestarem interesse em seu número de telefone em uma aposta - a vencedora é Sarah Pierce (Kate Winslet) é casada com Richard (Gregg Edelman).
O Rei do Baile – Como é apelidado por aquelas sonhadoras e frustradas donas de casa que o admiram. Brad Adamson (Patrick Wilson) é sustentado pela esposa, a bela Kathy Adamson (Jennifer Connelly) - em um papel bem menor dessa vez - Brad se envolve com a bem menos vaidosa e infeliz dona de casa Sarah Pierce (Kate Winslet) – o que é previsível pelo pôster do filme assim como sua capa em DVD que já se encontra disponível.
Pedofilia – O tema sempre polêmico é tratado com realismo através da cidade que não quer seus filhos ameaçados pela presença de Haley, um pedófilo exibicionista que acabou de cumprir pena e volta a morar em sua antiga residência com sua mãe idosa que ainda tem esperanças na mudança de vida do filho se casando com uma boa moça. Ele é o grande pesadelo dos pais daquela cidade e que não sossegam com sua liberdade e Haley reluta entre ser normal e satisfazer seus impulsos do que define como uma doença e assusta a cidade.
Litle Clildren - Na surdina, entre encontros “calientes”, os infiéis Brad e Sarah se encontram, enquanto seus casamentos mornos com Kathy e Richard seguem aparentemente nos padrões da sociedade. O retrato da hipocrisia também pode ser visto como o de qualquer outra sociedade mais conservadora e tradicionalista de acordo com a cultura, a Pequena Criança, seria os inocentes filhos mostrados o tempo todo na trama onde seus pais inconseqüentes não fazem idéia do que tudo aquilo que existe em volta pode interferir, pode ser as crianças pequenas ameaçadas e desejadas pelo monstro pedófilo ou seriam os adultos que não cresceram e vivem todo dia sufocando ou satisfazendo os Pecados Íntimos nossos de cada dia, rezando para que ninguém descubra e continuem íntimos.
Curiosidades - O encarregado de conduzir mais esse ataque do livro de Perrotta contra a hipocrisia da classe média dos Estados Unidos é Todd Field, que tratou muito bem de segredos de família
Premiações - Recebeu 3 indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Atriz (Kate Winslet), Melhor Ator Coadjuvante (Jackie Earle Haley) e Melhor Roteiro Adaptado.
Recebeu 3 indicações ao Globo de Ouro, nas categorias de Melhor Filme - Drama, Melhor Atriz - Drama (Kate Winslet) e Melhor Roteiro. Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Atriz (Kate Winslet).
Elenco - Kate Winslet (Sarah Pierce), Patrick Wilson (Brad Adamson), Jennifer Connelly (Kathy Adamson), Gregg Edelman (Richard Pierce), Sadie Goldstein (Lucy Pierce), Ty Simpkins (Aaron Adamson), Noah Emmerich (Larry Hedges), Jackie Earle Haley (Ronald James McGorvey), Phyllis Somerville (May McGorvey), Raymond J. Barry (Bullhorn Bob), Helen Carey (Jean), Jane Adams (Sheila), Trini Alvarado (Theresa), Sarah Buxton (Carla), Chadwick Brown (Tony Corrente).
Os Pais - Um garoto é deixado na casa do avô pelos pais que dizem - estar saindo de férias - e que breve voltarão para buscá-lo. O pai deste filme
Ele – É Mauro (Michel Joelsas), de 12 anos – o ator mirim foi selecionado entre mais de 1000 crianças. O personagem tem seu maior sonho, ver o Brasil tricampeão mundial de futebol, filho de pai judeu (Eduardo Moreira) e mãe católica (Simone Spoladore).
Onde? - Num edifício no Bom Retiro
1970
Um Novo Mundo - passa a viver uma nova infância, em meio a militância com o novo amigo o estudante militante Ítalo (Caio Blat) que em sua rebeldia luta contra a ditadura que impera no Brasil. No meio de gente curiosa e divertida, como a expressiva Hanna,
O filme - mescla com maestria estes universos com sensibilidade e bom humor, o judaísmo, futebol, infância e ditadura. A situação que podemos ver no filme é mostrada com os olhos da criança, com desconhecimento de inocência e sensibilidade.
A Bola - É 1970 e o Brasil vai entrar em campo para lutar pelo tricampeonato na Copa do México. Mauro adora futebol, mesmo o de botão, e está ansioso para o início do torneio.
A Bala - Sua idade não o deixa perceber que o país passa por um dos momentos políticos mais delicados de sua história, com um governo militar ditatorial, que suprimiu todas as formas de liberdade. Inclusive a de seus pais, que, por serem de esquerda, são obrigados a viver na clandestinidade e a deixá-lo com o avô. Mas este falece.
Para quem assistir? – O Ano... é um filme para todas as idades, ainda mais para quem não conviveu ou ainda não estudou esta época tão importante de nossa história. Da maneira como é tratada, a delicadeza já citada faz com que o filme não caia no banal nem no dramalhão, não se torna pesado e resgata uma época de maneira feliz. Mesmo para quem não gosta de futebol, não tem como não se envolver com este clássico do cinema nacional. Delicado na medida certa, totalmente compreensível na medida exata, agrada para os que gostam de um bom filme de conteúdo, para gostos mais comerciais ou para os admiradores de um belo filme feito com arte.
Destaques – para o ator Michel Joelsas – Mauro, Daniela Piepszyk – Hanna, para a bela fotografia e para o ator Germano Haiut – Shlomo. Vale a pena conferir os extras e acompanhar as entrevistas com o elenco.
Curiosidades - Este é o 2º filme dirigido por
Elenco - Michel Joelsas (Mauro), Germano Haiut (Shlomo), Daniela Piepszyk (Hanna), Caio Blat (Ítalo), Paulo Autran (Mótel), Simone Spoladore (Bia), Eduardo Moreira (Daniel), Liliana Castro (Irene).
O ponto de partida - Baseado no livro de Patrick Süskind, um dos maiores sucessos literários de todos os tempos, O perfume foi publicado em 1985, tornando-se um fenômeno editorial. Ao longo de duas décadas, a história do órfão Jean-Baptiste Grenouille.
Aromas e fragrâncias - Desde que li o livro, que considero dos melhor que já li, ou o maior deles. Esta história está um pouco distante em minha memória, mas as primeiras imagens do filme já me fizeram voltar para aquela França com ricas descrições em imagens de uma França fétida, de feiras, peixes, nobres e prostitutas. As imagens realmente cumprem a função de te oferecer diversos odores que vão, de frescores florais de belas virgens até os putrefatos das sobras no chão.
Adaptação - Este filme tem a árdua tarefa de transpor das páginas para a telona uma narrativa e um clima nada fácil. Os livros em noventa por cento das tentativas não superam ou mesmo não se equiparam as obras literárias. Considerando o tempo que o roteirista e diretor têm para contar uma história, O Perfume cumpre a promessa onde é possível entrar na mente doentia de Jean-Baptiste Grennoille.
Olfato – O subtítulo do livro – A História de um assassino, mostra o desejo, mais do que fome ou sede, uma verdadeira obsessão de uma mente doentia por obter o melhor cheiro o maior perfume na Paris de 1738. Numa época onde o melhor aroma é a grande disputa para se disfarçar tantos maus cheiros.
O Porquê – A saga deste assassino existe é devida sua ausência de odor, um fenômeno inexplicável que o faz praticamente inexistente, indiferente em sua existência. Um assassino cruel que mata pelo Perfume, ele vítima cruel de uma sociedade que o despreza, desde sua mãe em seu nascimento. O filme cumpre o papel de fazer o espectador entrar na mente desse assassino e ver o mundo com os olhos dele.
Menos – Devido ser uma produção americana, existe menos crueldade que o livro, as vivências e experiências de Grennoille, também são bem menos asquerosas, abreviando e amenizando um pouco sua trajetória.
Gran Finalle - O grande e esperado desfecho, literalmente fica a desejar, talvez para se tornar mais comerciável, tudo é atenuado demais diante do requinte de detalhes que existe no final de Grennoille, descrito no livro, talvez seja a parte decepcionante, mas para quem leu o livro, vale a pena conferir as imagens dadas a essa obra e para quem não leu, deve conferir essas duas faces.
Informações e Curiosidades
Direção de - Tom Tykwer, diretor alemão, o mesmo de Corra, Lola, Corra, A Princesa e o Guerreiro.
Estrelado por Ben Whishaw, com 26 anos, nascido no reino Unido, ainda pouco conhecido no Brasil, pode ser visto em - de Stoned, A Vida Secreta dos Rolling Stones, disponível em DVD.
O filme - é uma co-produção (Alemanha/França/Espanha), para os admiradores do livro francês, foi uma boa notícia ter a obra adaptada pelo cinema europeu já que tantas boas histórias se perdem nas mãos de produções americanas onde se investe na produção, efeitos especiais e elenco, mas se perde na sensibilidade do “bom conduzir”.
Participações Especiais - de Dustin Hoffman como Giuseppe Baldini, um perfumista decadente e Alan Rickman e Rachel Hurd-Wood de Maldição.
Sinopse - Jean-Baptiste Grenouille nasceu em um mercado de peixe, onde sua mãe trabalhava como vendedora. Ela o tinha abandonado, mas o choro de Jean-Baptiste faz com que seja descoberto pelos presentes na feira. Isto também faz com que sua mãe seja presa e condenada à morte. Entregue aos cuidados da Madame Gaillard, que explora crianças órfãs, Jean-Baptiste cresce e logo descobre que possui um dom incomum, ele é capaz de diferenciar os mais diversos odores à sua volta.
Perfume, A História de um Assassino - é a obra cinematográfica alemã mais cara já feita até 2006, custando cerca de 50 milhões, mas não está perto de teve este valor superado nas bilheterias mundiais.
Dália Negra / The Black Dahlia - Foi o filme de abertura do Festival do Rio 2006. Refilmagem de Who Is the Black Dahlia? 1975 - e baseado no livro de James Ellroy que foi em parte inspirado no assassinato de Elizabeth Short, uma aspirante a atriz, em 1947. O autor do crime jamais foi descoberto.
Cifras - Exibido na mostra Panorama do Cinema Mundial, no Festival do Rio 2006. Dália... teve um orçamento de US$ 50 milhões e alcançou o segundo lugar no ranking dos mais assistidos nos EUA e com uma bilheteria de dez milhões de dólares recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Fotografia.
O Filme - tem como centro da trama um platônico triângulo amoroso, onde os policiais e ex-boxeadores Josh Hartnett / Dwight "Bucky" Bleichert e Aaron Eckhart / Sargento Leland "Lee" Blanchard vivem divididos harmonicamente por Scarlett Johansson / Kay Lake que passa a viver com o Sargento Leland, a loira não deixa de fazer caras e bocas para o parceiro fiel de seu amante.
A Retomada - Brian De Palma retoma o gênero clássico como
No elenco... - Josh Hartnett - parece ter pela primeira vez um personagem mais adulto e maduro e num contexto equivalente, no melhor estilo Humphrey Bogart, derrama certo charme de policial solitário, apesar de dramaticamente já ter tido melhores performances, Josh diferencia-se pelo gênero do filme e com direitos a muitos e muitos cigarros.
Scarlett Johansson - deixa saudades do cult - Encontros e Desencontros / Lost in Translation de Sophia Copolla e do vibrante Match Point de Woody Allen. Scarlet como Kay Lake, fica perdida entre mocinha e vilã, causando pequenas suspeitas, perde-se entre apaixonada e fiel, entre atuação boa ou fraca.
Hilary Swank / Madeleine Linscott – faz a “femme fatale” da trama, num estilo Rita Hayworth, apesar de não ser um personagem de muitas oportunidades, faz algo bem diferente de suas performances oscarizadas, a lésbica de Meninos Não Choram e a boxeadora de Menina de Ouro, dessa vez expõe beleza e sensualidade como nunca, com boas doses de cinismo e ares de maldade.
Cinema Noir - Provavelmente o desempenho dos atores seja abalado pela atmosfera do Cinema Noir, onde os personagens sempre são um tanto afetados e sofridos psicologicamente, ao mesmo tempo em que são boçais, característica típica dos grandes clássicos, mas que transpostos para a época e para atores atuais, talvez não fiquem tão convincentes, porém faz parte do charme, afinal toda nostalgia é romântica e soa piegas para nossos dias em qualquer tipo de manifestação artística.
O que é Cinema Noir? - Até o inicio de 1930, os longas-metragens policiais eram bem claros, o bandido era o estereótipo máximo do vilão, enquanto que o mocinho era bonzinho e inocente. O Filme Noir procurava focar e exteriorizar o lado psicológico deste duelo. Saber quem era honesto? Era um desafio, ou seja, o bonzinho poderia ser tão corrupto, sinistro e dissimulado quanto o malvado. O objetivo do gênero era explorar o filão policial através de seu lado mais complicado - o psíquico. .
Estrelando - Josh Hartnett, Scarlett Johansson, Hilary Swank, Aaron Eckhart, Mia Kirshner, William Finley, John Kavanagh.
Direção - Brian De Palma
Produção - Rudy Cohen, Moshe Diamant, Art Linson.
Filmografia de Brian De Palma
Dália Negra – 2006, Femme Fatale - 2002, Missão Marte – 2000, Olhos de Serpente - 1998, Missão Impossível - 1996, O Pagamento Final - 1993, Síndrome de Caim -
(OVNIs e Sucrilhos)
Do livro homônimo de Scott Heim, Mysterious Skin, que seria Mistérios da Pele, denominado no Brasil, Mistérios da Carne, é sensual, dramático, delicado e violento, em boas proporções. Depois de passar pelo cinema independente, com temas polêmicos como
Trata-se de Mistérios da Carne, vale lembrar que já passou pelos cinemas e foi lançado quase que simultaneamente
Vários anos depois, Neil/Joseph Gordon-Levitt - protagonista de 10 Coisas que Eu Odeio em Você - é um garoto de programa que vive nas ruas nas ruas de Nova York, continua sabendo o que quer - despertar desejo nos homens em troca de dinheiro e se sujeitando as conseqüências. Já Brian/Brady Corbet - bloqueou o abuso que sofreu na infância e associa essa lacuna ao fato de ter sido abduzido, vive tendo contatos com outros supostos abduzidos. Elisabeth Shue de O Santo - faz pequena participação, porém muito significante, no papel de mãe de Neil.
O filme vale ser visto pela beleza e naturalidade da direção e das imagens, apesar de Joseph vir de uma jovem carreira que iniciou ao seis anos de idade, não tem ainda um rosto reconhecido pelo grande público, tornando a ficção ainda mais real. Tanto os protagonistas jovens quanto as crianças são perfeitos em seus personagens e ações. As cenas que evolvem as crianças são tratadas com delicadeza onde o destaque fica para a chuva de sucrilhos coloridos que simboliza a doce sedução infantil vista por dois ângulos sem culpa. Passado e futuro são alternados rompendo a linha do tempo e dando a Mistérios... um clima de suspense no drama.
Gregg Araki Nasceu
Mysterious Skin - EUA, 2004 - 99 minutos – Direção de Gregg Araki.
Estrelando - Joseph Gordon-Levitt, Brady Corbett, Elizabeth Shue, Michelle Trachtenberg, Jeffrey Licon, Mary Lynn Rajskub.
Distribuidora - Fortissimo Films/Tartan Films.
Site oficial - www.mysterioussthemovie.com/
(A Odisséia de uma Dorothy Gay)
Baseado no livro de Pat McCabe - poderia ser mais um filme de um filho abandonado em busca de sua mãe. Poderia ser mais um filme de um garoto que se descobre homossexual. Poderia ser mais um filme de um menino que se veste de mulher.
Mas vai muito além...
É comovente, bem humorado e lúdico. Algo como a vida, sem gênero pré-definido.
Cillian Murphy está irreconhecível como protagonista no início do filme, início este que nos remete ao Casamento de Muriel, devido à música que vem a somar numa nostálgica trilha sonora dos anos 60 e 70.
Para quem se pergunta - Quem é Cillian Murphy?
Entre vinte e dois filmes de sua filmografia que se iniciou em 1997, ficou conhecido no Brasil fazendo o papel de inimigo do Batman no “muito bom” Batman Begins, para quem viu o “nervoso suspense” Extermínio – do escocês Danny Boyle – onde Cillian faz o mocinho da história.
O ator esbanja talento no papel de Patrick / Patrícia, sem cair
Duas marcas do diretor estão no filme - a questão de guerrilheiros do IRA e a participação do ator e amigo, Stephen Rea, que sempre marca presença em seus filmes, ambos irlandeses, assim como Cillian.
Patrick / Patrícia passa por uma odisséia de encontros, alegrias e decepções, está acima do bem e do mal, da razão e da loucura, em mais de duas horas de filme, não se sente o tempo passar, para os apreciadores do bom cinema.
Assim como Dorothy Gale sai em busca do Mágico de OZ e Amélie Poulain em ajudar a vizinhança, Muriel atrás de um casamento dos sonhos, Patrick sai atrás de sua obstinação e com um desfecho tão digno e emocionante quanto seu começo.
Enquanto busca a mulher de seus sonhos, uma estrela que o gerou, vai se transformando em seu alvo, a imagem e semelhança de sua criadora, em lenta mutação durante sua travessia.
Café da Manhã em Plutão - é tão lúdico quanto seu título, afinal todos sonhamos com um café da manhã de comercial de margarina, o que provavelmente seria muito chato, a não ser que fosse num planeta pequeno e distante.
É possível se falar de transsexualismo, religião, terrorismo, abandono, prostituição e preconceito com beleza e bom gosto, sem hipocrisia.
Um filme onde se pode até ver passarinhos conversando sobre seres humanos.
Filmes de Neil Jordan
Lance de Sorte / The Good Thief / Not I / Fim de Caso / A Premonição / Nó na Garganta / Michael Collins / Entrevista com o Vampiro / Traídos pelo Desejo / À Procura do Destino / Não Somos Anjos / High Spirits / Mona Lisa / Na Companhia dos Lobos / Angel – O Anjo da Vingança.
Cillian Murphy - Prêmios e indicações
Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Comédia/Musical, por Café da Manhã em Plutão (2005).
Recebeu 2 indicações ao European Film Awards de Melhor Ator, por Café da Manhã em Plutão (2005) e The Wind that Shakes the Barley (2006).
Recebeu uma indicação ao MTV Movie Awards de Melhor Revelação Masculina, por "Extermínio" (2002).
Recebeu uma indicação ao MTV Movie Awards de Melhor Vilão, por Batman Begins (2005).
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Escrito por Cesar Póvero às 21h27
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